Questo dipinto di 600 anni è uno dei più misteriosi della storia.
Lo specchio sullo sfondo misura solo 3 pollici di larghezza, ma riflette l’intera stanza con immenso dettaglio.
Guarda più da vicino e ti renderai conto che nulla è ciò che sembra…
A prima vista, potresti pensare che il capolavoro di Jan van Eyck sia un ritratto ordinario: il mercante italiano Giovanni Arnolfini e sua moglie Costanza.
Sembra che potrebbe essere una cerimonia di matrimonio, ma c’è molto di più in ballo…
Innanzitutto è opportuno evidenziare la sorprendente ricchezza di dettagli e simbolismi:
Per darvi un’idea, il rosario sullo sfondo (regalo per la sposa che simboleggia la purezza) proietta una piccola ombra sul muro e riflette la luce della stanza.
oppure guarda questa arancia, simbolo di ricchezza, essendo un’importazione costosa a Bruges (dove veniva dipinta).
La sua ombra è resa magistralmente, ma ha anche un debole riflesso sul davanzale della finestra.
o questo cane, simbolo di Onore, Amore e Lealtà, con ciascuno dei suoi peli dipinti con un unico pelo preso dal pennello di van Eyck…
Diventa ancora più strabiliante quando si pensa a quando è stato dipinto: nel XV secolo.
Si trattava di un enorme salto di realismo e qualità rispetto all’arte gotica dell’epoca.
Ma se approfondiamo i simboli, vedremo perché è uno dei dipinti più analizzati della storia.
In primo luogo, alcuni pensano che si tratti di un vero e proprio contratto di matrimonio, il che spiega perché sia inclusa la firma del testimone dell’artista.
E sopra la struttura del letto c’è una scultura di Santa Margherita, la patrona del parto.
Quindi, stiamo guardando il ritratto di un matrimonio felice e fruttuoso che verrà, giusto? …
Errato. Adesso guardati allo specchio.
Raccogliere tutti questi dettagli in uno spazio così piccolo è già un grande compito, ma bisogna tenere presente che si tratta di un vetro convesso. la distorsione è resa con sorprendente precisione.
Ingrandisci ancora un po’ e vedrai di nuovo l’arancia sul davanzale della finestra.
ma più interessanti sono le due figure sullo sfondo: un uomo vestito di rosso, generalmente identificato come il pittore stesso, e un altro… (siamo noi, lo spettatore?).
La vera natura di questo dipinto si svela attorno allo specchio, in 10 piccole immagini.
ognuno di essi è più piccolo di mezza unghia e raffigura scene della Passione di Cristo: dall’Orazione nell’Orto alla Resurrezione.
Potresti notare che le scene dal lato di Giovanni si svolgono durante la vita di Cristo, e quelle dal lato di Costanza si verificano dopo la morte di Cristo
. Perché?
Ebbene questo dipinto fu terminato nel 1434. Costanza morì nel 1433…
Nel riflesso non si tengono più per mano…
Ora molte altre cose cominciano ad avere un senso: il ciliegio (simbolo della caducità della vita), gli abiti scuri di Giovanni (come se stesse partecipando a un funerale).
nessun dettaglio è casuale.
Sul candelabro c’è una sola candela accesa: quella sopra la testa di Giovanni.
La candela sopra Costanza si è spenta: restano solo poche gocce di cera.
Questo dipinto è un omaggio postumo a Costanza.
È difficile non notare come sta in piedi e la posizione delle sue mani.
Si tratta di una donna che presto partorirà, in un’epoca in cui la morte durante il parto era comune.
Il suo sacrificio è accompagnato dal sacrificio supremo: la Crocifissione di Cristo.
Un ultimo dettaglio: guarda le scarpe che Giovanni ha scartato.
Lo fa per rispetto: qui si celebra un matrimonio, così la stanza si trasforma in un luogo sacro…
Il livello di simbolismo e dettaglio che opere apparentemente semplici possono nascondere è affascinante.
Possiamo vedere solo l’1% della saggezza che le cose nascondono, finché non decidiamo di cambiare e agire